jeudi 31 octobre 2013

PAROLES REBELLES

Dimanche 3 novembre 2013 à 14h au Théâtre Corona

Le spectacle PAROLES REBELLES organisé en l’honneur du 20ième anniversaire de la Fondation Lea Roback se déroulera dimanche 3 novembre à 14h au Théâtre Corona.

Mises-en-scène par Brigitte Poupart, les comédiennes Eve Landry, Eve Landry, Violette Chauveau, Paule Baillargeon, Louisette Dussault, Joanna Nutter, Élisapie et Madeleine Péloquin livreront les PAROLES REBELLES de d’Olympe de Gouges, George Sand, Mary Woolstonecraft, Rosa Luxemburg, Eva Circé Côté alias Julien St-Michel, Adrienne Rich et Hélène Pedneault.

Le groupe musical Christine Tassan et les Imposteures se joindra a la représentation. Des paroles rebelles, revigorantes, inspirantes et engageantes. Que ceux et celles qui connaissaient et aimaient Léa se joignent à nous, que ceux et qui ne la connaissaient pas, viennent découvrir une des plus formidables « vieille dame indigne » du 20e siècle, Léa Roback.


Pour informations : 514 606-1103
Billets de soutien 100$ (avec reçu pour déduction fiscale pour la partie admissible)
Billets pour les moins de 35 ans 20$ (Nombre limité)
Achat des billets par PayPal sur le site de la Fondation
ou commande par courriel : info@fondationlearoback.org
Tous les billets seront remis le jour du spectacle.

Fondation Lea Roback
Créée en 1993 à l’occasion du 90e anniversaire de Léa Roback, la Fondation la Fondation s’inspire des idéaux qui l’ont toujours animée, les droits des femmes, la justice sociale, l’accès à l’éducation. La Fondation Léa-Roback a pour objectif de promouvoir l’éducation comme moyen d’épanouissement et d’émanci- pation pour les femmes en offrant un appui financier à des femmes qui désirent désirent poursuivre un projet d’études. Tous les ans, la Fondation attribue des bourses d’études d’un montant maximal de 3500$. Ainsi, depuis 1994, plus de 210 bourses ont été remises à des femmesdéfavorisées et engagées sur le plan social. Issues de toutes les régions du Québec, les boursières reflètent la diversité ethnoculturelle de la société québécoise. Leur engagement s’est manifesté dans une grande variété de domaines et d’organismes : Centres de femmes, coopératives, maisons d’hébergement, syndicats, syndicats, comités de logement, cuisines collectives, associations étudiantes, radio communautaire, santé des femmes, emplois non traditionnels, éducation, lutte contre la violence, environnement, économie sociale, entraide en santé mentale, défense des droits sociaux, etc.
http://www.fondationlearoback.org/accueil.htm


MOMMY ! Montréal tout à l'envers

MOMMY, mère de Montréal
Mommy = maman en anglais  ≡ Montréal est la 2e ville francophone du monde
Mère ≡ maire
Dans MOMMY la mère est de configuration masculine.
Et c'est à peu près la situation absurde d'aujourd'hui. Alors, cette pièce de zombies est plus qu'actuelle en ce jour d'Halloween ! Le grotesque est à l'honneur !
À Montréal, c'est les élections municipales. Et à propos de la seule femme qui menace de devenir maire, des journalistes la critiquent sur son ambition.
C'est le théâtre de la vie. Allons AUX ÉCURIES !

MOMMY
À la fois comédie musicale hip-hop de zombies et conte d’horreur politique, MOMMY est de retour et on annonce d’ores et déjà des supplémentaires...

Avec MOMMY, Olivier Choinière relève le défi de monter un show hip-hop burlesque en conjuguant comédie musicale et conte d’horreur. Il pioche avec délectation dans la culture populaire de la Belle Province pour donner chair à une critique sociale mordante. En utilisant le hip-hop et l’iconographie des films de zombies, il brave avec humour - et en chanson - ce vent de nostalgie conservatrice qui voudrait nous faire retourner à une époque bénie où les « bonnes » valeurs étaient à l’honneur.

MOMMY (ré)incarne notre indécrottable amour pour un passé qui n’est jamais entièrement révolu. Elle est un miroir grossissant tendu à la société québécoise d’aujourd’hui, lui renvoyant sur un mode ironique féroce, politique et musical ses peurs et ses démons.


AVEC OLIVIER CHOINIÈRE, GUILLERMINA KERWIN, OLIVIER MORIN, JEAN-FRANÇOIS NADEAU, FANNY RAINVILLE, GUILLAUME TREMBLAY + DJ NAES
Texte et musique Olivier Choinière Mise en scène Olivier Choinière avec Alexia Bürger et Mélanie Demers
Conception sonore Philippe Brault // Éclairages Erwann Bernard
Costumes, accessoires et espace Elen Ewing /
Chorégraphie Mélanie Demers // Sonorisation Hugo Trépanier // Régie Amélie-Claude Riopel
Assistance à la mise en scène Marie-Aube St-Amant Duplessis
Direction de production Annie Lalande

26 novembre au 7 décembre 2013
du mardi au vendredi à 20 h, 
le samedi à 16 h
+ supplémentaires le samedi à 20 h

mercredi 30 octobre 2013

Les rats du jazz

lundi 28 octobre 2013

Rythme au féminin, novembre 2013

Le ciel de la série Rythme au féminin de novembre s’illumine sous de multiples constellations…

Des meneuses de revues pleinement assumées avec Emy Roy, Jully Freitas et Vilma Avila ; des vocalistes au parcours varié, avec Angélique Duruisseau aux reprises foudroyantes accompagnée de son InandOut Band et l’incroyable JAM Vocal Live Session mettant en vedette Mis’Sassy, Naïma, Joanne et Aïshah; de l’électro mexicain hyper urbain avec Demian Licht Démon; puis une soirée profondément humaniste en hommage à Nelson Mandela et Lucie Pagé.


Angélique Duruisseau et le InandOut band
(Québec)
Dimanche 3 novembre - 21h

Angélique propose, avec une puissance et une créativité incomparable, une interprétation explosive d’immenses tubes. Accompagnée par le InandOut Band, elle explore différents styles musicaux et cultive au plus haut point la voix, apportant sa touche unique, dans une tonalité audacieuse et urbaine sur des merveilles de Amy Winehouse, Freddie Mercury, Aaliyah, Withney Houston, Janis Joplin, Billie Holliday, Judy Garland, Édith Piaf, etc.

Interprète à couper le souffle, on aime la voir rôder dans la programmation de la série Rythmes au féminin. Si vous ne l’avez pas encore découverte, saisissez votre chance!


Vilma Avila et ses invités
(Panama)
Mardi 5 novembre - 21h

Pour la toute première fois Vilma Avila partage la scène avec ses idoles numéro un… ses parents Vilma Quintero et Secundino Avila, qui ont toujours soutenu l'artiste et qui l’ont accompagné lors de ses premiers pas dans la musique. Un spectacle aux rythmes tropicaux de l’Amérique latine, tissé serré, rempli d’émotions et surtout de partage, en toute intimité avec une magnifique famille d’artistes venue du Panama. Vilma en profitera pour jouer sur scène son nouveau single « La vie est belle », déjà disponible sur iTunes, prélude au tout premier album qu’elle nous prépare pour 2014.

Écoutez : http://soundcloud.com/vilmaavila


Demian Licht Démon (Mexique)
Soirée électro : Further the Dust Live Act
Mercredi 6 novembre - 21h

Demian Licht Démon crève la scène avec une saveur mexicaine très urbaine. Artiste professionnelle en musique électronique, son spectacle envoûtant associe la musique, le mouvement et le chant live. Une couleur mystique extrêmement maîtrisée et un rythme tout en nuances dont on ne peut se détacher. Further the Dust : mix de beats profonds, de mélodies mystiques et de son sidéral.

Hyper avant-gardiste dans sa façon de traiter les sons, Demian étudie le design sonore pour les jeux vidéo, les films et les médias interactifs en utilisant Ableton Live, une plate-forme dont elle est la seule femme en Amérique latine à posséder la certification. Du gros calibre.

Demian Litch Demon en Vidéo // extrait Vidéo // Musique


Emy Roy’s Band
(Québec)
Jeudi 7 novembre -21h

Avec ses chansons originales aux saveurs Rock-Folk, celle qui est formée en comédie musicale utilise tous ses talents pour vous emmener dans tous les univers de son imagination. Compositrice et interprète pop, classique, rock, blues et country, Emy s’accompagne de musiciens au violon, à la basse, à la guitare électrique, à la contrebasse et à la batterie. Ensemble ils prennent leur place sur la scène québécoise, laissant des poussières de musique partout où ils passent.

« Écrire est une façon de vivre mes peines et mes joies, de répondre à mes questions et de m’en poser d’autres. Jouer les sons et les accords qui hantent ma pensée créatrice est un soulagement. Chanter mes vers en y ajoutant mes bémols est un accomplissement. » - Emy Roy


Soirée MANDELA de reconnaissance africaine à Mme Lucie PAGÉ Naidoo
présentée par
le Réseau «FEMMES AFRICAINES, Horizon 2015 (FAH2015)»
Jeudi 14 novembre - 21h

Une soirée hommage qui se veut l'expression de la reconnaissance de la communauté africaine à l'égard de Lucie Pagé pour tout ce qu’elle a fait pour l'Afrique à travers sa présence en Afrique du Sud au moment où ce n'était pas évident d'y vivre, par ses films documentaires et ses livres sur notre continent en vue de faire connaître aux Québécois, l'Afrique et ses populations de façon positive. «On connaît vraiment mal très, très mal l'Afrique. ...celle qui est riche et belle, et profondément humaine; celle qui est pure et simple, et profondément heureuse; celle qui est verte et mûre et profondément naturelle.'' (Cf. Notre Afrique, 79,)

La soirée est présenté par le Réseau «FEMMES AFRICAINES, Horizon 2015 (FAH2015)» dans le cadre de la Semaine Québécoise de rencontres interculturelles 2013, en collaboration avec la Communauté et les femmes Maliennes (CME), Guinéennes (CHEFAD), Burkinabais (Fleur Orchidée) Sénégalaises (RGSC), telles que Tapa Diarra (Mali), Alby de Bara (RD Congo) et Doussou Koulibaly (Guinée/Mali). Les Africaines du Québec rendront aussi hommage à Nelson Mandela, leur idole commune. La soirée se déroulera sur le fond musical du Roi du Hoddu, Daouda DIEYE.


Jully Freitas
(Brésil)
Jeudi 21 novembre - 21h

Jully Freitas et ses musiciens font résonner un répertoire brésilien dansant et chaleureux, alliant des succès populaires et des compositions originales teintées de Samba, de Musique Populaire Brésilienne (MPB), de Bossa Nova, de Forró ou encore d’Arrocha.

Jully Freitas s’exerce au chant et à la guitare depuis ses 15 ans à Salvador de Bahia. Sur scène, elle est accompagnée au clavier par Dounia Kattan-Méthot, aux percussions par Daniel Bellegarde et aux maracas par Vovô & Leonara. Un son authentique et souriant, des rythmes variés et originaux, qui nous arrivent avec passion et énergie, rappelant la chaleur du Brésil.


Jam Vocal Live Session
avec Mis’Sassy, Naïma, Joanne et Aïshah
Jeudi 28 novembre - 21h

Un spectacle haut en couleur vocale à travers le regard de quatre femmes pour lesquelles la voix chaude s’évertue du Jazz au Soul, en passant par la musique antillaise et le R&B. Rien n’est plus tentant que de se laisser envoûter par de si belles voix féminines, accompagnées par d’extraordinaires musiciens. Jam Vocal Live Session est un spectacle musical qui adouçit les mœurs et fait vibrer les âmes.

"To be a truly great vocalist, you have to understand the type of vocalist and type performer you are, and what sets you apart from other vocalist. In a nut shell, you have to know you!" – Jennifer Meade



mercredi 23 octobre 2013

HALLOWEEN: la course Apocalypse !

Les zombies approchent !

Chaussez vos souliers de course et préparez-vous à fuir ...

Samedi 26 octobre, dès la tombée de la nuit

Dans une ambiance digne des films d’épouvante, le coureurs de tous âges sont conviés à trois courses bien spéciales pour célébrer l’Halloween au parc Jean-Drapeau. Des centaines de figurants joueront pour l’occasion les zombies, revenants et autres spectres, pourchassant sans merci les coureurs téméraires !

La toute première édition de cet effrayant rendez-vous sportif se tiendra le samedi 26 octobre 2013, sur le circuit Gilles-Villeneuve. Voilà une façon sans précédent de « courir l’Halloween »…

À 19h le samedi 26 octobre prochain, les coureurs avides d’émotions fortes sont attendus aux départs des courses Apocalypse, 5 et 10 kilomètres, qui plongeront les participants — invités à se déguiser — dans un environnement fort inquiétant... Tunnel de la panique, cimetière des revenants et cirque funeste ponctueront ce terrible circuit où une musique de circonstance sera omniprésente; un macabre quatuor à cordes accueillera les participants et les visiteurs et un DJ endiablé animera la ligne d’arrivée !

Voici l’intrigue imaginée derrière l’événement - clin d’œil aux films-catastrophes :


POUR ENFANTS
Les enfants âgés de 3 à 12 ans sont, quant à eux, attendus à La course des Citrouilles, une épreuve moins effrayante mais tout aussi amusante qui débutera dès 17 h 30. Invités à se déguiser — en évitant cependant les robes de princesses encombrantes! —, ils compléteront un parcours de 1 km, aussi animé selon le thème de l’Halloween : sorcières, fantômes et squelettes encourageront les valeureux sportifs en herbe !

Parce que la fête de l’Halloween est liée de très près aux enfants, le Groupe ÉvenSport est fier de supporter Le Phare Enfants et Familles et lui remettra 1 $ par inscription au 5 km et au 10 km.

Prendre note que l’Apocalypse de 10 km ainsi que La course des Citrouilles affichent déjà complet. En revanche, il est toujours possible de s’inscrire au 5 km. Mais il faut faire vite!

Pour tous les détails (inscriptions, coût, carte du parcours, etc.), visitez http://courirmtl.com

lundi 21 octobre 2013

CHIHULY : 250 000 visiteurs

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) a accueilli dimanche dernier le 250 000e visiteur de l’exposition Chihuly, Un univers à couper le souffle, et ce, en l’espace de 117 jours seulement ! Prolongée exceptionnellement d’une semaine, une première en douze ans, cette exposition est sur le point de devenir l’un des plus grands succès du Musée des beaux-arts de Montréal au cours des vingt dernières années. En effet, l’exposition L’empereur guerrier de Chine et son armée de terre cuite, présentée en 2011, avait clôturé avec 247 491 visiteurs en 118 jours !

Les visiteurs ont jusqu’au 27 octobre prochain pour admirer les installations de verre soufflé de Dale Chihuly au MBAM.
Chihuly, Un univers à couper le souffle
Photo Jacqueline Mallette

Nouvelle exposition au Musée des beaux-arts de Montréal : Splendore a Venezia

jeudi 17 octobre 2013

Viande à chien

On connaît tous l’histoire du légendaire Séraphin, incarnation suprême de l’avarice, l’homme en proie à la fièvre de l’or, ce qui le mène à sa perte et à celle de son entourage. Cette histoire sordide, c’est aussi celle du Capitalisme sauvage, délinquant et dérégulé : cette invraisemblable course contre le temps, contre les êtres et la Nature qui vise à chosifier le monde pour en faire une quantité mesurable et échangeable.

Le Nouveau Théâtre Expérimental et le Théâtre des Fonds de Tiroirs, s’inspirant du roman de Claude-Henri Grignon et de ses personnages, tentent, dans une adaptation moderne de la figure de l’avare, de jeter un peu de lumière sur cette étrange machine qui s’est emparée de nos vies, ce système sans système, cette colonisation à rebours des êtres par leurs possessions. Retrouvez les personnages de Séraphin (Sébastien Dodge), Donalda (Noémie O’Farrell) et Alexis (Guillaume Baillargeon) dans une relecture étonnante… et détonante d’une œuvre culte de la littérature québécoise !

Au centre du roman « Un homme et son péché », écrit en 1933, le personnage de Séraphin Poudrier incarne tout ce qui fait horreur à la morale catholique de l’époque : l’avarice. L’auteur qualifiera son roman de pamphlet anticapitaliste, en ce qu’il s’inquiétait de la disparition d’un monde paysan empreint de simplicité, de solidarité et de partage ; un monde qui s’effacera peu à peu devant la ville et sa brutalité industrielle. Ce « péché » de Séraphin est aussi le travers d’une époque qui vient, celle du capitalisme triomphant, qui pousse l’homme a adoré le « veau d’or », à considérer l’argent comme un but en soi et son accumulation comme une bénédiction. Séraphin, c’est le capitalisme en marche dans ce qu’il a de plus pur et de plus meurtrier, mais aussi dans ce qu’il a de plus insidieux et séduisant!

Dirigé par Daniel Brière et Alexis Martin, le NTE n’en est pas à sa première collaboration avec l’auteur et metteur en scène de Québec, Frédéric Dubois. En 2010, ce dernier signait la mise en scène du spectacle « Rêvez, montagnes! », une pièce de théâtre-cinéma rocambolesque, en hommage aux productions bollywoodiennes. Le directeur artistique du TFT et du théâtre Périscope s’est aussi distingué avec sa mise en scène de l’œuvre phare de Jean-Pierre Ronfard, « Vie et mort du roi boîteux » qui a enchanté les publics de Québec et de Montréal en 2004, 2005 et 2009. Entre le NTE et le TFT donc, une grande complicité artistique et moult atomes crochus !

Viande à chien
Une œuvre théâtrale librement inspirée du roman de Claude-Henri Grignon, « Un homme et son péché ».
Texte : Frédéric Dubois, Jonathan Gagnon, Alexis Martin
Idée originale : Daniel Brière, Frédéric Dubois, Alexis Martin, Pascal Robitaille
Mise en scène : Frédéric Dubois
Distribution : Guillaume Baillargeon, Louise Cardinal, Sébastien Dodge, Jonathan Gagnon, Noémie O’Farrell
Concepteurs : Romain Fabre, Renaud Pettigrew, Pascal Robitaille
Une production du Nouveau Théâtre Expérimental et du Théâtre des Fonds de Tiroirs


Représentations à Montréal :
Du 19 novembre au 7 décembre 2013
À ESPACE LIBRE
1945, rue Fullum, Montréal
Du mardi au samedi à 20h, sauf vendredi 22 novembre à 19h (suivi d’un entretien thématique) et jeudi 28 novembre à 19h (suivi d’une rencontre avec les artistes)
Réservations : 514.521.4191
www.nte.qc.ca

Représentations à Québec :
Du 14 janvier au 1er février 2014
Au PÉRISCOPE
2 rue Crémazie Est, Québec
Le mardi et le mercredi à 19h
Du jeudi au samedi à 20h
Réservations : 418.529.2183
www.theatreperiscope.qc.ca


ATSA, FIN NOVEMBRE

Toujours sous le signe de la solidarité et de l’art engagé, l’Action terroriste socialement acceptable (ATSA) convie la population à la troisième édition de FIN NOVEMBRE, un évènement de création interdisciplinaire, axé sur des valeurs sociales inclusives, produit dans la lignée de l’emblématique ÉTAT D’URGENCE (1998-2010).

Campé à Montréal, du 21 au 24 novembre 2013 sur la place Émilie-Gamelin du Quartier des spectacles, FIN NOVEMBRE se déclinera cette année autour du thème « DORMIR DEHORS », problématique liée au phénomène de l’itinérance d’autant plus préoccupante à l’approche des grands froids.

Au programme de FIN NOVEMBRE 2013, deux nouvelles installations multimédias concoctées par Annie Roy et Pierre Allard, des œuvres participatives, des performances et des spectacles donnés par des artistes au cœur chaud. Il y aura de la musique, des poèmes insomniaques et narcoleptiques et bien d’autres activités.

Fidèle à la tradition instaurée par L’ATSA, l’événement est gratuit et ouvert à toute la population.

FIN NOVEMBRE, c’est aussi un temps pour bien manger et se tenir au chaud autour du brasero installé au cœur de la Place. Des repas chauds, le midi et en soirée et un service de dons de vêtements chauds et de couvertures seront offerts aux personnes vivant dans la précarité. Du café et des collations seront également servis à toute heure pour réchauffer le cœur.

Un communiqué détaillé sur la programmation suivra.

Toute personne désirant s’impliquer en donnant du temps à FIN NOVEMBRE, peut s’inscrire en ligne dès aujourd’hui.

Plus d’info à www.atsa.qc.ca + facebook ATSA et twitter @ATSAmontreal

Annie Roy et Pierre Allard se lancent en 1998 dans la création d’un organisme à but non lucratif appelé ATSA, pour « Action Terroriste Socialement Acceptable » en réaction aux abus sociaux, environnementaux et patrimoniaux dont ils sont témoins.

La tenue de FIN NOVEMBRE est réalisée grâce à l’appui des partenaires, collaborateurs et bénévoles fidèles à l’ATSA.

SWAP . Échange de vêtements

Les vêtements et accessoires que vous ne portez plus, qui ne sont plus à votre goût ou à votre taille feront le bonheur de quelqu'un d’autre.
Au préalable vous devrez déposer vos vêtements à la boutique Ethik BGC.
Les pièces déposées doivent être propres, ni déchirées, ni tachées, ni trop défraîchies.
Lors de l'échange de vêtements, le participant aura droit à la quantité d'articles qu'il apportera.

RSVP & dépôt des vêtements au plus tard le 21 octobre 2013 à 17h.

RSVP: info@feminternational.org




Salon Mieux-Vivre 50+

FILMS SUR LA MALADIE MENTALE

Un Canadien sur cinq aura un problème de santé mentale au cours de sa vie. Pourtant, malgré cette statistique, beaucoup de préjugés circulent dans notre société concernant les maladies mentales et les personnes  qui  en souffrent.  Plusieurs  personnes  croient  que  celles‐ci sont paresseuses, handicapées, ou violentes: Au Contraire !

Au Contraire: premier Festival du Film sur la Maladie Mentale au Québec
Au Contraire est une initiative de Paradis Urbain en partenariat avec le Musée des beaux‐arts de Montréal (MBAM). Cet événement de quatre jours a pour but de changer les perspectives sur la maladie mentale en présentant des films et des plénières  de  discussion sur  ce sujet.  Des  films permettant des discussions stimulantes suite aux projections sont  à  l’honneur  et sauront  capter l’attention  des  participants,  incluant les  jeunes pour lesquels un programme a spécifiquement été conçu dans le cadre du festival. La sélection de films du festival Au Contraire a été développée en collaboration avec Lisa Brown, Fondatrice et Directrice Artistique & Exécutive de Workman Arts/Rendez‐Vous with Madness Film Festival de Toronto.


DATE: Jeudi 17 au dimanche 20 octobre 2013
HEURE: Les projections débutent à 19 h 30 chaque soir
LIEU:   Musée des beaux‐arts de Montréal ‐ Pavillon Michael et Renata Hornstein,
1379 A, rue Sherbrooke Ouest
WEB: www.acff.ca


Conférence au Musée Stewart

Le béton est-il moderne?

Toutes les études sur l’histoire de l’architecture du XXe siècle affirment que sans béton, l’architecte moderne n’aurait pas existé. Pourquoi donc les architectes étaient-ils aussi déterminés à promouvoir, tout au long du XXe siècle, la modernité du béton? Comment cette obsession se répercute-t-elle sur l’architecture et le béton? Dans cette conférence Mellon, Adrian Forty, professeur d’histoire de l’architecture à Bartlett et auteur de Concrete and Culture: A Material History, met en question les hypothèses de longue date concernant ce matériau et affirme que le béton est autant non moderne qu’il est moderne.

La conférence sera diffusée en direct.

24 octobre 2013, 18 h 00 au CCA : Adrian Forty : Le béton est-il moderne?
Conférence Mellon
Événement Facebook : https://www.facebook.com/events/169150569945105
Entrée libre



vendredi 11 octobre 2013

BRITANNICUS NOW pour filles

BRITANNICUS NOW pour 17 représentations.
2 supplémentaires les 23 et 26 octobre à 19 h 30.

La troupe monte Britannicus de Racine dans une école privée pour filles; Britanny a hérité du rôle-titre et Delphine de celui de Néron. Toutefois, cette dernière fait régner sa loi et Britanny est l’exclue; les limites sont dépassées et la frayeur s’installe. Justine, nouvellement inscrite dans cette école, veut changer les règles du jeu de la tragédie qui se dessine. Deux clans s’affrontent, celui des Jupes et celui des Pantalons.

http://www.denise-pelletier.qc.ca/spectacles/15/


mercredi 9 octobre 2013

Hommage à Bernadette Lafont

OCTOBRE 2013 à la Cinémathèque Québécoise


En octobre, la Cinémathèque québécoise se penche sur l’évolution de la technique de captation de mouvements, présente des copies tirées de ses collections alliant l’écran surdimensionné du scope à l’esthétique calibrée de l’image noir et blanc, ainsi qu’un hommage à la défunte actrice Bernadette Lafont.

Corps simulacres : Virtualisation du réel - Du 9 au 19 octobre
Décliné en cinq programmes, ce cycle survole les innovations locales (Tony de Peltrie, 1985, le jeudi 10 octobre) et internationales (Final Fantasy : The Spirit Within, 2001, le jeudi 10 octobre notamment), ainsi que le travail des innovateurs en la matière, Steven Spielberg entre autres.

Beautés du Scope noir et blanc - Du 10 au 30 octobre
Tirés de notre collection, voici quelques films alliant l’écran surdimensionné du scope à l’esthétique calibrée de l’image noir et blanc. Parmi eux, de magnifiques copies de La Passagère (1963) d’Andrzej Munk, Les Amants (1958) de Louis Malle et Les Aventures de Juan Quin Quin (1967) de Julio Garcia Espinosa. Tout cela par pur plaisir esthétique, justificatif d’une exploration surprenante autour de titres moins souvent projetés.

DVD cinéma français L'EFFRONTÉE Au revoir Bernadette - Du 23 au 30 octobre
Bernadette Lafont, ayant ressenti tant d’affinités lors de son dernier Les Amants (1958) séjour à Montréal, avait manifesté le désir d’y retourner. Nous lui consacrions un cycle hommage qui devait avoir lieu en sa présence. Le hasard de l’existence fit qu’elle ne pourra être présente, nous ayant quittés le 25 juillet dernier. Nous avons maintenu cet hommage aux mêmes dates. De son premier film Les Mistons (1958), un court métrage tourné par un jeune François Truffaut, à son dernier long métrage Paulette (2012) de Jérome Enrico, nous parcourons en six films cette carrière illustre avec des titres où elle brille particulièrement, notamment La Maman et la Putain (1973) de Jean Eustache, Une belle fille comme moi (1972) de François Truffaut ou L’Effrontée (1985) de Claude Miller.

Cette programmation sera accompagnée d’une exposition de trente photographies de plateau, intitulée Bernadette Lafont : Portrait en métamorphoses. Du 17 octobre au 17 novembre, cette exposition revisitera les grandes étapes de la carrière cinématographique de la comédienne, qui aura à sa façon bousculé les conventions héritées du théâtre pour inventer un jeu d’acteur moderne, spontané et populaire. Au Foyer Luce-Guilbeault, entrée libre, en collaboration avec le Consulat de France.

Femmophobie.com : Hommage à Bernadette Lafont

RIDM, ouverture et clôture

Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) auront l’honneur de présenter en première québécoise le film The Square (Al Midan) de la cinéaste égyptienne Jehane Noujaim, lors de leur soirée d’ouverture qui aura lieu le 13 novembre prochain. Cette épopée documentaire fait le récit des évènements récents en Égypte. Dix jours et 135 films plus tard, le festival se terminera avec la projection en première mondiale du film Fermières d’Annie St-Pierre, qui nous fera découvrir les Cercles de Fermières du Québec, la première association féminine de la province.

Film d’ouverture - THE SQUARE
De janvier 2011 à juillet 2013, des premiers rassemblements anti-Moubarak à la chute de Mohamed Morsi, l’équipe de la cinéaste égyptienne Jehane Noujaim (Control Room) s’est tenue en première ligne des événements de la place Tahrir au Caire. Avec pour guides Ahmed, incarnation charismatique de la valeureuse jeunesse égyptienne, son ami et ennemi Magdy, membre des Frères musulmans, et Khalid Abdalla, l’acteur des Cerfs-volants de Kaboul, le film a choisi comme personnage principal la place Tahrir elle-même, âme vibrante d’un peuple qui se bat pour ses droits depuis plus de deux ans. Actualisée depuis sa version temporaire présentée à Sundance (où elle a remporté le Prix du public), cette épopée documentaire aussi spectaculaire qu’émouvante figure parmi les véritables incontournables de l’année.

The Square, film d’ouverture des RIDM, sera projeté en version originale arabe sous-titrée en français le mercredi 13 novembre à 19h à la salle Ludger-Duvernay du Monument-National, en présence de la cinéaste. Le film sera repris en séance régulière durant le festival.

Film de clôture - FERMIÈRES
Elles n’ont pas le même âge, ne vivent pas au même endroit et n’ont même pas les mêmes activités. Mais toutes ont au fond de l’œil la même lueur de vivacité, de détermination et d’enthousiasme. Thérèse l’artisane, Francine la perfectionniste, Anne-Marie l’ethnologue, Yolande la présidente et tant d’autres sont membres, toutes bénévoles, d’un des Cercles de Fermières du Québec. Créés en 1915 à l’initiative du ministère de l’Agriculture et présents aujourd’hui dans plus de 600 municipalités, ces cercles ont été, et sont toujours, des lieux forts et chaleureux où s’exprime l’identité féminine québécoise. Avec tendresse, Annie St-Pierre (Migration amoureuse) nous fait partager le quotidien de ces femmes pendant une année, explorant au passage les notions de solidarité, de transmission, d’engagement, d’éducation et de joie de vivre !

Fermières, produit par la société de production micro_scope, sera projeté en version originale française sous-titrée en anglais lors de la cérémonie de clôture des RIDM, le samedi 23 novembre à 19h au Cinéma Excentris, une deuxième projection aura lieu le lendemain. Le film prendra l’affiche au Québec au printemps 2014.

Seul festival au Québec entièrement dédié au documentaire, les Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM) offrent au public le meilleur du cinéma du réel en rassemblant les grands auteurs et les nouveaux talents à découvrir.

Les 16es RIDM auront lieu du 13 au 24 novembre 2013 au Cinéma du Parc, au Cinéma Excentris, à la Cinémathèque québécoise et à l’Université Concordia.

Informations : www.ridm.qc.ca / info@ridm.qc.ca

AKOUSMA X, musiques numériques immersives

10e édition | Du mercredi 23 au samedi 26 octobre 2013
Usine C
1345, avenue Lalonde, Montréal
20$ (régulier) | 12$ (étudiant) + frais | Passeports : 50$ (régulier), 30$ (étudiant)
Billetterie Usine C | 514.521.4493
Admission | 514.844.2172| Sans frais 1.866.844.2172 | www.admission.com
Info : www.akousma.ca

Pour sa dixième édition, Akousma, le festival des musiques numériques immersives, produit par l’organisme Réseaux des arts médiatiques, présente l'un des plus vastes échantillonnages de la culture électroacoustique et du son enregistré. 
 Du 23 au 26 octobre 2013, sur la scène de l’USINE C, quinze compositeurs et collectifs de création, en provenance du Québec, du Canada, de France, de Grande Bretagne et des États-Unis, diffuseront leurs œuvres devant public via le plus grand orchestre de haut-parleurs en ville, un acousmonium. Ayant à leur disposition plus de 40 enceintes acoustiques et un système de projection de haute qualité, ils proposeront des voyages inédits au cœur même de l’immersion sonore, créant un espace propre aux images de son. Un véritable cinéma pour l’oreille… en direct ! La programmation, concotée pour une troisième année par le directeur artistique Louis Dufort, fait place à des compositeurs dont la démarche artistique se distingue par un travail créatif et expressif sur le son enregistré et sur sa projection dans l’espace. Parmi les seize œuvres présentées, sept sont des créations et sept seront diffusées en première canadienne. Le public dévouvrira une nouvelle génération de compositeurs avec la soirée inaugurale consacrée à la jeune création électroacoustique canadienne, et il retrouvera aussi des artistes du son confirmés et des figures légendaires de la musique concrète. Un hommage sera ainsi rendu à Luc Ferrari, véritable aventurier de la musique expérimentale, à travers un concert donné par Brunhild Ferrari qui jouera son "Programme commun" avec le compositeur décédé en 2005, et avec la projection d’un documentaire tourné quelques semaines avant sa mort.

AKOUSMA X accueillera François Bayle, une des grandes figures de la musique électroacoustique qui a mis de l'avant le concept même de "musique acousmatique", faisant de l’espace une dimension à part entière de la musique et qui est à l’origine du concept de
 l’acousmonium. Une visite rare à Montréal ! Espace de découvertes, AKOUSMA X est aussi un espace de partage, puisque des entretiens avec les compositeurs invités, des portraits radiophonique ou visuel précèderont les concerts. Ces avant-programmes sont gratuits. Et pour clore AKOUSMA X, la nouvelle création de Christian CalonContinental Divide, sera présentée à la Cinémathèque québécoise, le dimanche 27 octobre à 16h et à 18h30. (Entrée libre) 
Petit lexique de l’acousmatique | Historiquement, les acousmatiques sont les disciples de Pythagore. Le philosophe enseignait derrière un rideau, afin de ne pas distraire ses étudiants par sa présence physique et qu’ils concentrent leur attention sur l’essentiel de sa parole. C’est la même situation d’écoute dans laquelle nous nous trouvons face à la diffusion du son sur un orchestre de haut-parleurs et face à l’écoute radiophonique.


Programme des soirées


Mercredi 23 octobre 2013, 20h • Panorama de la jeune création électroacoustique canadienne Du Québec : Martin Bédard [Métal Fatigue (mention au concours Musicacoustica de Beijing, Chine, 2012); David Arango-Valencia [création]; le duo Schoen/Chioini (vidéo-musique).
De Toronto : Nick Storring [Création, commande de Alkousma).
 • FÜNF (Québec) Le collectif d’exploratrices et d’improvisatrices montréalaises, composé de Magali BabinAndrea-Jane Cornell, Martine H Crispo, Émilie Mouchous et Erin Sexton, explore de façon singulière l'art de la manipulation électroacoustique en direct. Mouvements, la nouvelle création du quintet, est une chorégraphie gestuelle de matériaux sonores, sculptée dans les interstices de partitions non-traditionnelles et d'improvisations libres. 


Jeudi 24 octobre 2013, 20h • Avant-programme | Luc Ferrari face à sa tautologie (18h30, gratuit)Projection du documentaire de Guy-Marc Hinant et Dominique Lohlé (Belgique, 2007, 52’)
En juillet 2005, en quelques jours et peu avant sa mort, Guy-Marc Hinant et Dominique Lohlé ont filmé le compositeur Luc Ferrari en plein travail sur Tautologos IIIune partition ancienne que cet aventurier de la musique expérimentale, a décidé de remettre en jeu. Les deux cinéastes l’ont suivi dans cette invention sonore, en compagnie de deux musiciens complices, Jean-Philippe Collard et Vincent Royer. Un état de grâce !
• Brunhild Ferrari (France)
Brunhild Ferrari s’est consacrée à la recherche fondamentale sur la relation entre le son et l'image (ORTF), a été interprète-traductrice, s’est spécialisée dans la réalisation radiophonique (hörspiele) et a participé à la fondation du Centre national de création musicale La Muse en Circuit à Paris. Après le décès en 2005 de Luc Ferrari, son conjoint, elle fonde l’association « Presque Rien autour de Luc Ferrari » pour archiver et conserver l’œuvre du compositeur. Elle s’est mise à composer à son tour à partir des "sons de Luc". Brunhild Ferrari présente à AKOUSMA X les pièces de son "Programme commun" avec Luc Ferrari.
 • Monique Jean (Québec) Électroacousticienne et artiste sonore, la montréalaise Monique Jean s’intéresse aux tensions, fractures et chocs des matières sonores afin de parvenir à une transmutation du réel vers le poétique. Elle présente à AKOUSMA une nouvelle œuvre : T.A.G. (Trottoir, asphalte, goudron) qui tire son inspiration des manifestations de foule en marche. 



Vendredi 25 octobre 2013, 20h • Avant-programme | Rencontre avec les artistes de la soirée (en anglais, 19h30, gratuit) • Loscil (Canada) Guitariste et batteur au sein de différentes formations vancouvéroises d'indie rock, Scott Morgan livre ici un bouquet de ses nouvelles compositions sur un orchestre de haut-parleurs, invitant l'auditeur à s'enfoncer dans un immense coussin de son. • Ben Vida (États-Unis) Artiste et compositeur travaillant à New York, Ben Vida présente une nouvelle composition électronique pour synthèses analogique et numérique, spécialement conçue pour un système de diffusion multi-canal.


Samedi 26 octobre 2013, 20h • Avant-programme | Images de François Bayle (18h30, gratuit) Portrait radiophonique de Francis Dhomont (1998, 65’)
Initialement diffusé dans le cadre de l'émission L'espace du son (Radio-Canada, réalisation de Mario Gauthier). 
 • Adrian Moore (Grande-Bretagne)
Directeur des studios audio de l'Université de Sheffield (Angleterre), Adrian Moore compose des musiques qui sont principalement destinées à être spatialisées sur un orchestre de haut-parleur. The Battle (2013), est présenté en première mondiale à AKOUSMA X.
 • François Bayle (France)
Pour ce compositeur et chercheur, « la forme du son est une oreille et chaque pièce, une question de vie ou de mort.» À l'occasion de ses 80 ans, le Groupe de Recherche musicales (GRM) lui rend hommage et édite son œuvre musicale en uncoffret de 15 CDs, accompagné d’un livret de 160 pages, François Bayle : 50 ans d'Acousmatique.

François Bayle interprétera à AKOUSMA X deux œuvres que l’on retrouve dans le coffret :  Les Couleurs de la nuit (29’, 1986-2012, stéréophonie), un “ bruissement violonistique ” pratiquement ininterrompu et Univers nerveux (22’21, 2006, octophonie) in memoriam à Karlheinz Stockhausen, un tissu vibratile sous haute tension. « Une œuvre de musique, c’est un roman policier. Il y a un inconnu qui est passé, un événement qu’on ne s’explique pas. C’est la marque du dynamisme dans lequel je me trouve quand je place un son qui va en étrangler un autre, et dont vont sortir deux autres petits sons. Qui s’enfuient. Qui s’envolent comme des oiseaux. » François Bayle, extrait de propos recueillis par Thomas Baumgartner.


Dimanche 27 octobre 2013, 16h et 18h30 • Christian Calon (Québec) Continental Divide | Cinémathèque québécoise (gratuit)
Essai sur la forme d'un continent d'après la transcription sonore de ses bassins versants. 

Quel est le temps d'un très grand espace? Et celui d'une image? Quel est le son d'un continent?
Cinq ans de réalisation, sept mois et 41.000 km de tournage, plusieurs centaines d’heures d’images et de sons donnent naissance à une partition où villes, forêts, rivières et montagnes se conjuguent en signes sonores et visuels à l’échelle temporelle des bassins versants d’un continent.
Transcriptions sonores : Chantal Dumas, Mario Gauthier, Christian Calon.

Avec l’appui financier au projet de : Deutschlandradio Kultur (Berlin), Westdeutscher Rundfunk (Köln), Conseil des arts du Canada, PRIM-Résidence du 30e anniversaire (Montréal).